第 4 节浮世绘里的日本的服装第1页_织造方式有哪些_ChrisLing.凌凌

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梵高是我最喜欢的画家，没有之一。

留学欧洲的时候，我们常常流连于欧洲各国的美术馆。美术馆里但凡有梵高的画，我基本上可以在看到的第一眼就鉴别出来，因为它的风格实在是很鲜明，梵高的用色，光影，构图，包括色彩和明暗度的对比，都太有个人特色，太美，太美了。

梵高的一切，都让我很着迷。

今年的某一天，我偶然读到梵高的一则小传记，传记上说，梵高对日本浮世绘这种艺术的评价非常高，说梵高可能是世界上著名的画家中，受浮世绘影响最深的人。

1885年，梵高到安特卫普时开始接触浮世绘，1886年到巴黎时，发现印象派画家中的马奈，罗特列克也都对浮世绘情有独钟，那个19世纪后期的欧洲，爆发了一场日本艺术崇拜，刮起了一阵日本主义热潮。

那个时期欧洲的许多画家和艺术家都深受浮世绘艺术的影响，例如，马奈的名作《吹笛少年》就运用了浮世绘的绘画技法。古典音乐的印象派作曲家克劳德也收到浮世绘的启发，创造了交响诗《海》。

梵高本人临摹过很多幅浮世绘，他也将浮世绘的元素融入他后来的作品当中。比如他的作品《唐基老爹》里就有很多浮世绘的画作。

还有他著名的作品《星夜》，被写成歌曲《starystarynight》的那幅画，就被认为参考了葛饰北斋的浮世绘《神奈川冲浪里》。

看到这里，我很震惊，因为浮世绘在我的印象中，和艺术是一点也不可能沾边的。

浮世绘不就是日本版的春宫图吗？我很明确它的起源，是中国清朝时期的，中国版的春宫图。它不应该属于三俗文化产品吗？

难道是我一叶障目，想当然了？我是不是进入了什么知识盲区？

放下梵高的这个传记后，我对浮世绘产生了浓厚的兴趣，我觉得自己很有必要再去重新再认识一下浮世绘。

于是我买了关于浮世绘的书，做了一些关于浮世绘的文献检索。

原来浮世绘字面的意思是：虚浮的世界绘画。「浮世」来自佛教用语，本义指人的生死轮回和人事的虚无缥缈。因此浮世绘系的本意应当是「描绘世间风情的画」。

但在日本语言中，自「浮世」一词从出现开始，就一直含有暗指艳事与放荡生活之意。

浮世绘作为日本的风俗画，版画。他是日本江户时代兴起的一种独特的民族艺术，主要描绘人们日常生活、风景和演剧。但事实上，只有百分之三十在描画世间风俗，百分之七十都在描绘男女性事。

在研究的过程中，我很惊喜地发现，浮世绘里所展现的日本传统服装和性文化，和我硕士在欧洲曾经研究过的「服装与性」的这个课题，有着非常特别，令人印象深刻的交集。

浮世绘中的日本传统服装

浮世绘的画作大多色彩艳丽，其中所描绘的女子，着装和仪态还有装扮都非常精致，可以用华丽和充满了仪式感来形容。

即使很多的画中人身份不可考证，但以画作的场景，或是画作中所表现的内容，还是可以大致猜得出，这些画中女子多数可能就是艺妓。

曾经有历史学家说过，日本的艺妓基本上代表了日本当时的最高艺术水准，和最高审美。

我一点也不意外史学家的这个说法。

日本是一个很矛盾的民族，它的文化充满了矛盾对立，却又奇迹般地统一在一起。

艺妓，绝对是这种矛盾对立又统一的文化的证明。艺妓是日本历代首要的玩偶女人，也是最好的艺术品。

美国的学者唐纳德.雪维利就曾经在《网鸟情死》中这样写到：「高级艺妓的艺术水准和艺术成就，是一般小市民的良家妇女之望尘莫及的。」

艺妓的首要是「艺」，以艺术取悦于上层阶级，使他们欣赏，使他们得到不一样的情感体验，艺妓提供了非常高的技术上的情绪价值享受，然后她们才是「妓」。

高级艺妓「太夫」，从小就接受非常严格的歌舞和其他艺术训练，他们不仅要掌握很多艺术，还要掌握高超的性爱技巧来为上层武士阶级服务，甚至包括皇帝本人。

传说18世纪下半叶，曾有一个叫高尾的「太夫」，非常娴熟地掌握了插画艺术，茶道，诗歌，各种乐器，歌舞，牌戏，甚至还有当时被人们高度赞赏的嗅香技艺。

所以，「太夫」虽然是「妓」，但她更是大艺术家，是最高级的艺术品。

当一个著名艺妓驾临一家茶馆时，在徒弟和捧场者的簇拥下，她会摆出一系列富有表演艺术的戏剧姿态，通过演绎，让整个现场的氛围步步推高，有很高的艺术戏剧效果。

仍旧沿用唐纳德.雪维利的话来说：「顾客与一位高级艺妓第一次会面的结果，连同它的仪式和典型的逗笑，可谓是原始歌舞伎中流行的『妓女诱引』滑稽小品的高级升华。」

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